giotto的画_giotto 画家

giotto的画_giotto 画家

       最近有些忙碌，今天终于有时间和大家聊一聊“giotto的画”的话题。如果你对这个领域还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来了解一下吧。

1.看画中云卷云舒

2.求这些动漫人物的出处和人名字

3.意国行记：绘画篇——佛罗伦萨画派

4.西方绘画大师有哪些

看画中云卷云舒

       你喜欢什么，了不起的外国人，我喜欢云，那边飞过的云，美妙的云。

        ——波德莱尔《外国人》

       编者按：

        作家王小波曾在《黄金时代》中写到: “那一天我21岁,在我一生的黄金时代,我有好多奢望。我想爱,想吃,还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。”化作天空中的一朵云，确实是浪漫的奢望。在美国，有一位同样浪漫，而执着于云的画家伊恩·费舍尔（Ian Fisher），他画了十几年的云画，记录了各种天气下的云。

        费舍尔笔下的云是令人欣喜的，它们美妙又具体。但是，如果我们暂时忘记这种浪漫情怀，就会发现，这种把云作为画面主体的表现方式在绘画中是少见的，“云”是故事画、风景画的背景，它充当更多的是“跑龙套”的角色，那在西方的绘画之中，作为画面辅助的“云”是如何成功逆袭的呢？

        一、 作为主体的云

        艺术家伊恩·费舍尔，1984年出生于加拿大新斯科舍，曾就读于科罗拉多大学波尔得分校，现在美国丹佛市从事艺术创作，在他十多年的创作生涯中只画“云”这一个元素。

        图 | 云的系列，伊恩·费舍尔，布面油画，2004—2016

        他描绘各种形状、各种天气下的云彩，并且认为云是最神秘莫测，变化多端的，时刻都在选择，变化之中，从来都没有保持一刻的一致。（"The clouds are mysterious elements in constant change. Continually alter theiressence and, nevertheless, remain themselves."）

       图 | 云的系列，伊恩·费舍尔，布面油画，2004—2016

       图 | 云的系列，伊恩·费舍尔，布面油画，2004—2016?

        千变万化、色彩优雅、充满情绪的云朵占据了整画面，带来一种视觉冲击力。费舍尔与传统描绘方式的不同在于，他单纯的描绘云，换句话说，云是他画面的表现主题，不作为服务画面的辅助结构。

       图 | 云的系列，伊恩·费舍尔，布面油画，2004—2016

       图 | 云的系列，伊恩·费舍尔，布面油画，2004—2016

        值得注意的是，将云彩从画面中独立出来描绘，伊恩·费舍尔并不是首创者，早在19世纪，英国伟大的风景画家约翰·康斯太勃尔(John Constable)就描绘了系列作品《云的习作》。他为了画好云朵，像个气象学家一样仔细观察云朵在不同天气下的形状，他的作家朋友这样形容他笔下的云：“看到康斯太勃尔画的云，让我有一种想穿上大衣带上伞的冲动。”

       图 | 云的习作，约翰·康斯太勃尔，布面油画，1817—1820

        康斯太勃尔主张到自然中去寻求完美，他信奉大自然的真实，比如原野、天空和大海，鄙视一切企图超越真实的定型定性。他认为真才是美结实的灵魂，从某种意义上讲，康斯太勃尔和伊恩·费舍尔都认识到云是变化的，不定的，这也是它最美妙，最真实的地方。因此，观察和记录云的这种变化，是领悟自然规律的最佳方式。

       图 | 云的习作，约翰·康斯太勃尔，布面油画，1817—1820

        康斯太勃尔的《云的习作》格调清新活泼，充满自然的生气。但他的云画的表现目的并没有费舍尔那么纯粹，最终是为了使他的风景画更有表现力。因而，这些云彩还是会化作其画面的背景。

       图 | 索尔斯堡大教堂，约翰·康斯太勃尔，布面油画，1825

        然而，作为背景的云彩，在绘画艺术中并非一层不变。每一时代云彩的不同呈现形式实际上寄托了不同的审美理念甚至是精神信念。

        二、作为辅助的云

        作为辅助的云，在绘画中作用非常广泛。艺术一直把云当一种工具,它可以被简化或省略，以此来突出主体；也可以在神圣题材实现“腾云驾雾，飞上天国”的功能；最后，当科学的云渐渐被认识，画里的云的表达才更加丰富，有了不同的光影层次，色彩冷暖。这种认识的转变也为现代艺术中云能够作为画面主体奠定了基础。

        1?、沉重的云：

        中世纪早期的绘画中，云是很少露面的，天空常常一片金灿灿的背景：

        图 | 主显节，乔托·迪·邦多纳，木板蛋彩，1320

        或者是一片湛蓝，附带着些许暗示着云的白点，正如林堡兄弟的《豪华日课经》中所表现的一般：

       图 | 豪华日课经·五月，林堡兄弟，手抄本，1412

        同样的，在乔托（Giotto）画中，我们也勉强可以辨认出云的存在，天使的身旁，似乎萦绕着一团密不透风，沉重如铁的云：

       图 | 哀悼基督，乔托·迪·邦多纳，木板蛋彩，13世纪

        因而，在西方中世纪的绘画艺术里，云似乎是被格式化的，被格式化地省略，使得画面本来要表达的神圣主题成为唯一；又或者因为透视法还未成熟的缘故，被技法所制约，被格式化的简约了。所以，画面中呈现的云是稚拙的，缺少变化且沉重的。

       图 | 旷野中的施洗约翰，乔托·迪·邦多纳，木板蛋彩，13世纪

        2?、迷幻的云：

        在一些宗教题材的绘画中，云常常是具有迷幻的，它暗示空间的高度和神圣性。女圣人在《摆脱虚空》中是这样形容的:“上帝抓住了灵魂,将它完全带离土地，正像太阳吸取蒸汽。我是这样听说的，神圣的云飞向天空,带着灵魂,暗示它将要进入的天国的荣光。”（摘自《云的理论》）在这里灵魂化作了半明半暗的云，慢慢的升入天国，因而是带有想象性的。

       图 | 最后的审判，米开朗基罗，西斯廷教堂天顶壁画，1536-1541

        米开朗基罗所描绘的云，已经具备了比较自然的透视，不似之前那样沉重了。在西斯庭教堂顶部的人物借助云朵,就可以在天空任意移动。另外，云也暗示了画面空间——即天国的高度。云作为作品中建构的成分出现，服务于作品的空间设定。

       图 | 圣母加冕，安尼巴莱·卡拉齐，布面油画，1595

        到了17世纪，学院派画家安尼巴莱·卡拉齐（Annibale Carracci)的圣母加冕也是如此，利用云层的空间暗示作用，在有限的空间里分隔出了天上与人间——一个神圣的世界和一个世俗的世界。由此，在艺术之中，有些云是充满圣光的，伴随着迷幻、升腾，暗示了一个神圣的空间。

        3、科学的云

        云作为风景画的表现对象之一，到了19世纪，随着风景画的发展渐趋成熟，受到艺术家的重视。然而，云虽然作为风景的元素,它本质上是气象现象在艺术中的表现。

        图|阿尼克城堡，威廉·透纳，布面油画，1829

        从云类和高度来简单归纳，云主要有三种形态：一大团的积云、一大片的层云和纤维状的卷云。

        科学上云的分类最早是由法国博物学家让·巴普蒂斯特·拉马克（Jean Lamarck）于1801年提出的。1803年，英国科学家路克·何华特（Luke Howard）按云的形状、组成、形成原因等把云三个云族，再这三者中分出了十大云属：

        高云族：6000m以上高空,对流层较冷的部份，分三属，都是卷云类。

        中云族：中云于2500m至6000m的高空形成，它们是由过度冷冻的小水点组成。

        低云族：低云是在2500m以下的大气中形成，当中包括浓密灰暗的层云、不连续的层云和浓密灰暗的雨层云，层云接地就被称为雾。

        （还存有另一种分类法，加入直展云族而成四大云族）。

       图 | 退役的铁梅雷尔号战舰，威廉·透纳，布面油画，1838

        19世纪的艺术家从理论中认识到科学的云层，并表现在作品中。19世纪上半叶，英国学院派画家威廉·透纳的画中，云是多种多样的，有积云、层云和卷云；又以色彩的冷暖暗示了云的远近：远处的云是冷色的紫色和蓝色，给人一种后退的感觉，近处火红的暖色，跳出前景。

       图 | 风雨和速度-西部大铁路，威廉·透纳，布面油画，1844

        英国艺术评论家约翰·罗斯金（John Roskin）认为透纳就把“高云族”作他最喜欢表现的区域，“给世人展示出另外一个天际的世界之末日。”

        同时，他认为透纳把“低云族”，即无形状的水气般的云（如雾一般的云）表现得淋漓尽致。表现如雾一般的低层云正是现代画家的强项，在这个群体之中，云已经成为风景画的重要表现部分了。

       图 | 楚恪湖，威廉·透纳，石墨水彩，1843

        由此，天上云卷云舒，被表现得淋漓尽致。无论是作为主体的云，还是作为画面背景的云，都给承载着不同时代对云的理解与对美好的想象。从伊恩·费舍尔的云画开始看起，我们看到了个体对于云的执着，这是浪漫的；也看到了作为辅助的云如何由简到繁，走向画面主导的漫漫长路，拥有了自己的主场秀。

求这些动漫人物的出处和人名字

       GIOTTO是意大利的品牌。品牌的代理商为上海溢捷网络科技有限公司，GITTO来自欧洲绘画艺术的故乡：意大利。我们有专注幼儿早教品牌已经有百年历史，将带给妈妈们不同以往的震撼体验。2009年初天猫上线，合作工厂是美国百年企业，全球玩具第一品牌。

       GIOTTO的介绍

       GIOTTO的主营产品有粉笔、无尘粉笔、油画棒、橡皮、蜡笔、水溶笔、儿童画笔、黑板笔、写字夹板、可塑橡皮擦、环保笔、涂鸦笔等。

       粉笔是日常生活中广为使用的工具，一般用于在黑板上书写，主要成分是硫酸钙，是一种白色沉淀物，不容易被分解，颗粒比粉尘大。

       油画棒是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形，手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。

意国行记：绘画篇——佛罗伦萨画派

       1：

       出自轻小说、动漫作品《无头骑士异闻录》

       人物：平和岛静雄（同人图）

       画师：寿

       作者P站主页：

       pixiv.net/member.php?id=526694

       原图地址：

       yande.re/post/show/132495

       2：

       出自动漫《黑塔利亚》

       人物：路德维希·贝什米特 和 基尔伯特·贝什米特（同人图）

       画师：湖月スモモ

       作者P站主页：

       pixiv.net/member.php?id=424024

       原图地址：

       pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=7458296

       3：

       出自画师：ハザキ作品， 无动漫

       画师P站：

       pixiv.net/member.php?id=219631

       P站原图地址：

       pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=8246958

       4：

       画师：近卫乙嗣 插画作品，不是动漫

       原图地址：

       danbooru.donmai.us/posts/110931

       画师其他作品：

       danbooru.donmai.us/posts?tags=konoe_ototsugu

       5：

       出自P站画师：あこさか 参加P站企划活动作品

       角色名为：ジック

       画师P站：

       pixiv.net/member.php?id=64561

       P站原图：

       pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=8668388

       6：

       出自轻小说、动漫作品《无头骑士异闻录》

       人物：平和岛静雄（同人图）

       画师：まいね

       作者P站：

       pixiv.net/member.php?id=1014469

       原图地址：

       pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=24120645

       7：

       出自动漫《绝园的暴风雨》

       人物：不破真広（同人图）

       画师：はくまい

       作者P站：

       pixiv.net/member.php?id=2603335

       P站原图地址：

       pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=32114325

       8：

        出自动漫《女神异闻录4》

       人物：久慈川理世

       9：

       出自动漫《家庭教师HitmanReborn》

       人物：Giotto（彭格列初代）同人图

       画师：Carol

       作者P站：

       pixiv.net/member.php?id=1322125

       （原图P站已删）

       10：

       出自游戏《Dramatical Murder》

       人物从左到右： Clear、 Mizuki、苍叶+莲、Noiz、 Mink+Tori、

       画师：ちぎら

       作者P站主页：

       pixiv.net/member.php?id=4396846

       P站原图地址：

       pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=28506344

西方绘画大师有哪些

        意大利之行的主要目的，不是为了休闲度假，而是为了欣赏西方绘画和雕塑的主要艺术作品，在罗马的波格赛美术馆、梵蒂冈博物馆，佛罗伦萨的乌菲兹美术馆、学院美术馆和圣母百花大教堂博物馆，充分接受了一次艺术的洗礼。一路上看了许多名家名画，深刻感受到：名画之所以为名画，是因为看它的人完全被它的美征服，且这种美的享受经久不衰，历久弥新。

        不愧是天主教国家，意大利古典绘画的主旋律是宗教题材的壁画、祭坛画，题材仅限于圣家族成员和十二门徒肖像、圣母领报、耶稣卸下十字架、圣母哀悼基督、圣母领报、圣母升天、基督升天、上帝创造人、最后的晚餐、最后的审判这些，流传下来的画作都或多或少涉及以上主题，无论是美术馆、教堂还是博物馆，都有太多的宗教画，直至到后来看到完全审美疲劳。但其中不乏让人眼前一亮的作品，首当其冲的便是被称为“文艺复兴之父”“欧洲绘画之父”的乔托·迪·邦多Giotto Di Bondone 1266-1337。之所以与众不同，是因为乔托的画中人物一扫古老的拜占庭生硬陈旧的方式，开始用真人做模特，因此他笔下的圣母、圣子和门徒都变得有血有肉。同时代的诗人但丁曾在《神曲·炼狱篇》中提到过乔托老师慧眼识乔托的故事。

        这幅画拍摄于佛罗伦萨乌菲兹美术馆，作于1295-1330年。虽然并不是乔托的代表作，但也能从中窥见乔托绘画的特点。锡耶纳是托斯卡纳地区与佛罗伦萨匹敌的城市，锡耶纳的画家不像佛罗伦萨的乔托那样彻底地跟以前的拜占庭传统决裂，他们尝试着给古老的拜占庭样式灌注新的生命，其中西莫内·马丁尼和利波·梅米创作的祭坛嵌版画《圣母领报》，身躯修长，曲线柔和，布局精巧优雅。这是我所见过的圣母领报主题的绘画中最美的一幅。神奇的是，这幅画并不在锡耶纳，而是被佛罗伦萨的乌菲兹美术馆所收藏。

        15世纪后半叶的佛罗伦萨艺术家致力于解决生硬对称的画作问题，其中最有名的当属桑德罗·波提切利Sandro Botticelli 1446-1510，著名的美第奇家族常委托这位画家作画，最有名的作品《维纳斯的诞生》《春》，据说都是美第奇家族最有名的那位“豪华者”洛伦佐委托所作。乌菲兹有一个波提切利的展馆专门展出波提切利的作品，让人一次看了个够。

        土耳其人攻陷君士坦丁堡之后，佛罗伦萨向拜占庭的知识分子及主流的希腊文化敞开了大门。迫于土耳其帝国的威压，绘画题材流向古典文化方向。其中绘画史中地位非常高的《维纳斯的诞生》，是波提切利及佛罗伦萨画派新柏拉图主义的巅峰之作。维纳斯出现在海上，站在象征着女性的贝壳上，在风神的帮助下把她吹向海边，粉色的玫瑰花翻飞，海水波光粼粼，维纳斯即将登岸之际，胸前围着桃金娘的季节女神为她披上缀满花朵的衣物。他的维纳斯是如此之美，表情如此纯真无邪，以至于我们忽略了她身体不合理的地方，使人感到这是一个无限娇柔、优美的女性，是从天国飘送到人间的一件礼物。

        在美术馆里看到的维纳斯诞生这幅画，比想象中的颜色要柔和很多，并非金光闪闪，相比之下，波提切利的《春》才是我最喜欢的作品。这幅画同样是以维纳斯作为核心人物，但这里的维纳斯衣着较身边的人稍显朴素，画面最右侧以此是风神、花神、森林女神，维纳斯头上的丘比特射箭方向指向美惠三女神，最左侧为众神信使和音乐之神赫耳墨斯。画面中有170多种、500多朵花，均出自大师之手，春天的美丽、生机、热闹仿佛要溢出画卷之外，让人仿佛置身于这样一片森林花海之中，心甘情愿沉溺其中，久久不愿走出。

        除了以上两幅最负盛名的画作，波提切利的另一幅《雅典娜与半人马》帕拉斯与肯陶洛斯，雅典娜面容优雅，身体英姿飒爽，连肯陶洛斯也被她的美所感召而自惭形秽。雅典娜的面部表情却带着忧伤，抑或悲悯，有种别样的美感，不愧为美第奇家族的守护神。

        波提切利所在的15世纪末之后的下个世纪，初年是意大利艺术最著名的时期，也是整个历史上最伟大的时刻之一。正如贡布里希所说“人们无法解释为什么会有天才存在，试图解释天才的存在倒不如去享受天才带给我们的快乐”。16世纪也就是所谓的文艺复兴全盛时期High Renaissance, 佛罗伦萨画派的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表，威尼斯画派的提香等绘画大师，均在这一时期涌现。

        在我眼中，只有达芬奇才能称得上真正的天才，也有人戏称他是那个时代的穿越者，虽然他在绘画订单上是有名的“拖王”，也常常拖着拖着就没有了下文，因此有许多未完成的画作。乌菲兹就展出了几幅他未完成的画作。从画面的阴影局部可以想象，如果这幅《博士来朝》完成的话，也将是一幅震惊世人的神奇作品，而未完成的画，仿佛带着magic，留给后人无数的想象空间。

        已完成的《圣母领报》这幅画才是真正带着魔力的画作，介绍说要从画的右前方开始看起，然后逐渐向左移动观赏,无论从哪个角度看，圣母背后的墙角、房门、背景的树木和远方的山川河流，都有一种立体的魔幻感，圣母领报的画作几乎所有画家都画过，但达芬奇这幅是所有同题材画中最特别的，也是最不像宗教画的一幅。

        比达芬奇小23岁的米开朗琪罗·博纳罗蒂，被世人奉为雕塑界天才，刚三十岁就被人们普遍承认他是最杰出的大师之一。教皇给他画西斯廷礼拜堂的拱顶的委托成就了米开朗琪罗在绘画领域的出众才华。在梵蒂冈博物馆只有西斯廷礼拜堂是禁止拍照的，虽然众多的游客将礼拜堂挤满以至于许多工作人员要不停地疏导道路，但我还是在里面边听讲解边看待了40多分钟，中途幸运地在两旁的休息凳上找到一个位置，与白发苍苍的老人坐在一起凝视大师独自画了四年时间躺在脚手架上完成的煌煌巨著。

        在这里引用贡布里希的评论：自从古希腊大师以后还从无一人像他这样观察和描绘过肌肉的相互作用。但是，要用这些著名的“裸体人物”表明他是卓越的艺术巨匠，那么天顶中央描绘的《圣经》主题所证明的就远过于此了······在这些大面积的画中，最著名、最动人的大概是《创造亚当》。米开朗琪罗之前的艺术家也曾画过躺在地上的亚当给上帝之手一触获得生命的景象。然而像米开朗琪罗这样单纯/这样生动地表现创世玄义的伟大，他们之中却没有一个人能得其仿佛。

        这么说未免过于绝对，米开朗琪罗的好友乔治·瓦萨里Giorgio Vasari 1511-1574，为佛罗伦萨的Duomo圣母百花大教堂穹顶画的《末日审判》，也足够宏大到震撼人心。

        文艺复兴后三杰的最后一位是最年轻的拉斐尔Raffaello Sanzio，每当提起拉斐尔就想到他的圣母像，意大利有太多的圣母像，但经过对比会发现没有人的圣母能像拉斐尔的那样美丽、典雅又富于神性，是人们心目中理想化女性的化身。

        当然拉斐尔的作品不仅限于圣母像，还有许多他的肖像画，同样带着“神性”或者“理想化”的光环。

        在米开朗琪罗刚刚动手画西斯廷礼拜堂天顶画时，拉斐尔也接到了教皇装饰梵蒂冈一些房间墙壁的委托，他的湿壁画布局和构图也是如此的和谐，动作与形式相呼应的整体配合中洋溢着和谐性和多样性。

        拉斐尔与他的老师佩鲁吉诺抛弃了15世纪艺术家忠实写照自然的志向，用了一套想象的标准美的类型，但在理想化的同时，也没有丝毫损于作品的生动性和真实性。拉斐尔在三十七岁生日那天去世，当时著名的红衣主教为他在罗马万神庙的陵墓撰写的墓志铭说：

        此乃拉斐尔之墓，自然之母当其在世时，深空被其征服；当其谢世后，又恐随之云亡。

       西方绘画大师如下：

       1、贝诺佐·哥佐利。他的壁画通常充满着宁谧的诗意，情感比较深沉，他的许多学生大致也因袭了这种抒情画风。

       2、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡。是15世纪意大利绘画巨匠之一。弗朗切斯卡的大部分人生时间都是在他出生的故乡圣塞波可度过的。

       3、乔凡尼·贝利尼。意大利威尼斯画派画家。 威尼斯画派的创立 威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布。

       4、安德烈亚·曼坦那。意大利帕多瓦派文艺复兴画家，北部意大利重要的人文主义者。

       5、卡洛·克里韦利。文艺复兴时代画家，意大利人。作品多为带有宗教有关因素的绘画。

       画这幅画的人是毕加索。

       参考资料：

百度百科-西方绘画

       非常高兴能与大家分享这些有关“giotto的画”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。